Exposición

Estas son las piezas ya terminadas en exposición y se incluye también la metáfora personal.

Este es el proceso que se ha llevado acabo durante el taller de diseño para el desarrollo de las piezas,
desde la bocetacion hasta la analogía y psicología del color. y el desarrollo de diversas piezas referentes a lecturas.

Referente artístico

Joan Miro

Mapa mental surrealismo

Mapa mental vanguardias

ENSAYO: VANGUARDIAS ARTISTICAS:

06/JULIO/2012:

VANGUARDIAS DEL SOGLO XX.

El termino vanguardia se reviere a diversos movimientos que aparecieron para darle otro sentido a la definición de arte que ya habíamos desarrollado, nacen de las diversas formas de ver el mundo que nos rodea, también de dar a conocer una opinión personal, una critica, o simplemente expresar lo que el artista siente .Cada quien tiene su forma de apreciar el arte, como se menciona en lo que he leído las vanguardias no solo afectaron el arte en si sino también el modo de vida en muchos sentidos, el solo comienzo de todo este movimiento dio pie incluso para desarrollar nuevas formas de arquitectura, se menciona también que fue una forma de confrontar el arte de ese entonces pero aun así, mas que confrontarlo seria una forma de darle otro sentido como diría nuestra mentora o profesora como deseen llamarla es simplemente resinificar lo ya existente. En un mundo cada ves mas loco el arte para mi es una forma de ver el mundo desde otra perspectiva.

En las vanguardias podemos ver nuevas formas de concepción artística, como en el fauvismo los es la simplificación de las formas y el uso de los colores para generar profundidad y utilizar colores que no pertenecían naturalmente a las cosas demostrando así un sentimiento de rebeldía, a diferencia del fauvismo que fue un movimiento relativamente corto también podemos ver el cubismo no solo fue una forma de arte sino el comienzo de la revolución en el, Una forma totalmente nueva de la concepción de belleza y perspectiva que se tenia en la época, en pocas palabras el cubismo conmociono al mundo haciendo ver el arte de otra manera. Relacionado a la forma de arte del cubismo también puedo decir que es algo similar al arte abstracto pues para mi conservan el mismo principio, la idea de utilizar formas simples sin que el objeto que se desea plasmar pierda su esencia, claro que en este arte no se desea dar una gran importancia a lo figurativo sino al sentimiento en este arte plasmado. En el futurismo también desarrollado en las mismas épocas el cual se enfocaba en su intención total de romper con los esquemas y la versión de estética de esa época, fue por intensión expresiva que este movimiento fue llamado así (futurismo). En cuanto al surrealismo también desarrollado un poco después, se puede decir que es una forma de arte bastante conceptual  y al igual que los anteriores se sale de toda forma estética o moral, movimiento defensor de los sueños, la inconciencia y la locura y también concebido como una forma de critica constructiva,

En otras vanguardias que aparecieron posterior mente como el pop art el cual se oriento básicamente a la publicidad de masas, y al uso de figuras publicas o marcas reconocidas ambientándolas con diversos colores para obtener una nueva estética o criticar la sociedad consumista, y también el op art o arte óptico el cual mas que todo se enfocaba en dar la sensación de movimiento ficticio o irreal, el uso de estructuras repetitivas orientadas a generar en el ojo y en la mente la ilusión de gran profundidad, volumen o movimiento, también esta por años un poco anteriores el expresionismo abstracto, se podría decir que se deriva de la abstracción pero a diferencia de esta este demuestra un rechazo total a los valores estéticos y tradicionales de la época dando pie a una forma de expresión mucho mas libre y conceptual ligado a los sentimientos del artista. En el expresionismo se ve una total voluntad de plasmar los sentimientos antes que una realidad objetiva, la necesidad de mostrar la naturaleza interna sin preocuparse por la realidad exterior.

En las vanguardias podemos ver lo importantes que fueron desde que aparecieron y aunque unas hallan durado mas que otras ninguna es menos importante a la otra, todas dieron pie para la idea que hoy tenemos de arte y aunque la historia o mas bien el tiempo se ha encargado de que la cultura se olvide del arte es algo que esta presente en cualquier lado al que podamos voltear a mirar y ver mas halla de las realidades que cada uno de nosotros vive las formas de arte que ya mencione creo yo solo son uno de los primeros pasos a la re significación del arte, son los referentes para el arte futuro.  

PALABRAS DESTACADAS:

Mas que destacar palabras técnicas quiero destacar palabras simples que he podido rescatar de lo que he leído y que para mi significan lo que es el arte como la belleza desde cualquier ángulo, la imaginación, la ruptura de las reglas, los sentimientos, la vida, la expresividad, la realidad,la libertad.

ilustración luces y sombras

ENSAYO:

15 JUN 2012

TEXTO  LUCES Y SOMBRAS:

Según lo leído en este interesante texto, en especial, los temas que trata de la modernidad, el futuro, la contemporaneidad, y el pasado. Es llamativo para mi, ver como se habla de la libertad en la ilustración y como esta es el fundamento de muchas ideas, contradicciones y realidades, que a fin de cuentas son para mi una forma mui flexible para muchas mentes de como ver he interpretar nuestra historia, y para otros de expresarla.

De ver como se presencia el cambio en los tiempos y como esta ha ayudado en unos aspectos a que el hombre salga de ese estado de inconciencia o infancia que se menciona, además de ser una forma de expresar la igualdad ante todos independiente mente de las religiones naciones o razas y de que la ilustración es el puente para lograr la igualdad tan anhelada, que para algunas personas no es mas que una ilusión, una fantasía.

La ilustración es también el modo de ver las cosas críticamente. Para mi personalmente no es ilustrar por ilustrar, sino ilustrar con un objetivo, con un ideal. Sé que solo es una manera de pensar pero esa es una cosa mas que la ilustración nos permite libre mente, la libertad de opinión ya sea critica  o no, quizá como se menciona en algunos aspectos, puede que todo hombre halla deseado ilustrar pero muy pocos lo han logrado con éxito y tal ves, sea por ese velo en los ojos que se le ha puesto a la humanidad y que difícil mente algunos han logrado despojarlo de sus rostros, también sea la dificultad de analizar, de relacionar unas cosas con las otras o simplemente el no querer escuchar, es tal ves el motivo por el cual no todos lo logran, pero es por eso que estamos aquí, de pronto mi pensamiento no sea el mas analítico y critico de todos pero al menos trato de lograrlo.

Dicen que todo en la naturaleza se basa en el instinto, sin embargo yo me pregunto, porque los animales aunque actúan por instinto no se exterminan los unos a los otros y tampoco lastiman a la naturaleza, sin embargo el hombre también hace parte de la naturaleza y aun así nos destruimos mutuamente y de paso destruimos la naturaleza, ¿se abra cometido un error al darnos la inteligencia?

Yo creería que no fue un error. Mas bien que hemos estado malgastando nuestro cerebro para lo que no debe usarse, y es para mi la ilustración uno de los medios correctos para usarla al igual que muchos tipos de arte y quizá sea por eso que no muchos consiguen ilustrar.

La ilustración a diferencia de muchas otras formas de arte no permite visualizar el pasado , el presente en el que estamos y el futuro de maneras que ninguna otra cosa podría lograr por supuesto eso es solo mi manera de ver las cosas

La principales palabras que yo extractaría de este texto no son muchas sin embargo creo que son la base principal de todo el tema y mas que palabras raras que no entiendan muchos quise extractar palabras sencillas futuro, igualdad, realidad, libertad, presente, ideales, expresividad y discernimiento. 

Ensayo:

Según la lectura y la información que e visto en el libro de Betty Edwards, son muchas de las cosas que se hablan en las dos lecturas principalmente cuando se refiere a los lados del cerebro y sus funciones, para mi concepto el diseño esta en todo desde la cocina o la arquitectura hasta lo obvio que es el arte o la publicidad,

y como se dice en la lectura, es necesario la investigación y el análisis para poder efectuar eficientemente el diseño, aprender a manejar a voluntad el lado derecho de cerebro para lograr nuevas ideas que no solo sean nuevas sino también innovadoras y que respondan a una necesidad aunque en el arte no veo una necesidad bien definida como en la publicidad, mas  que la de querer transmitir las ideas o pensamientos a través de la pintura,escultura u otras formas de expresión.

El poder deshinibirse y ser mas libre en el arte en pocas palabra yo podría decir que muchos de nosotros no sabemos expresarnos y mantenemos presas nuestras ideas y otras veces cuando las logramos sacar presentamos dificultades para poderlas plasmar o trasmitir .

Me atrevería a decir que para lograr una libertad total en ello y poder hacer cosas que creíamos no estaban en nuestras mentes y luego descubrimos que habían estado hay siempre, dormidas, enclaustradas en partes de nuestro cerebro mas que cortar la comunicación con uno para podernos comunicar con el otro, deberíamos tratar de lograr una perfecta armonía y comunicación entre  los dos y tratar de lograr ese control total en pocas palabras que cada uno intervenga en el momento justo para ayudar a desarrollar la idea.

Esto es obviamente a mi parecer, pero como dice la lectura aun tenemos que seguir investigando y lo seguiremos haciendo, informándonos, buscando y analizando hasta lograrlo o por lo menos eso lo que yo haré y seguiré haciendo hasta el cansancio.

No se que puedan opinar mis compañeros al respecto, seguro que hay muchas opiniones , pero eso es lo bueno de esto, cada uno de nosotros es un misterio,  que generan dudas y hacen preguntas, la retro alimentación, generar preguntas y encontrar respuestas, competir entre nosotros y ayudarnos mutuamente.

Estoy seguro de que este taller nos ayudará a resolver muchas dudas y a lograr metas, aclarar el camino y llegar a una buena concepción del diseño, que para mi no es mas sino (la perfecta armonía de las cosas).

Betty Edwards:
Lectura (como dibujar con el lado derecho del cerebro) :

en base a parte de la lectura leída y la definición de las funciones de cada uno de los hemisferios del cerebro ( derecho e izquierdo)
en el cual plantea que el hemisferio izquierdo es el racional, lógico, y lineal mientras que el derecho es el imaginativo, el artista, el creativo.
y también define diversos ejercicios para lograr aprender a entrar en el modo de manipulación o manejo del hemisferio derecho del cerebro como el de dibujar al revés y otros diversos métodos.
realmente es una lectura interesante ademas de enriquecedora, para nosotros como artistas es bastante bueno saber que podemos entrar a ese gran mundo de la imaginación si aprendiéramos a manejar dicho hemisferio
y porque no, tratar de lograr una armonía entre los dos.

Primera sesión:

imágenes del trabajo realizado en clase ( contenedores e información)
las dos primeras imágenes corresponden al trabajo en clase las dos siguientes son de los bocetos realizados en casa.

Descripcion

Diseño I
Primer proyecto
creación del blog para publicar trabajos y poder realizar comentarios al respecto de cada uno delos trabajos montados en el blog
uno de estos trabajos serán las fotos del proceso en clase que serán anexadas periódicamente